Gedanken zu meiner Arbeitstechnik

Am Anfang meiner Arbeiten steht das Suchen und Finden – oftmals ein eigentliches „Aufstöbern“ – verschiedenartiger und möglichst auch spezieller Stoffe. Jede Gewebeart hat aufgrund der unterschiedlichen Herstellungstechniken eine andere bzw. eigene visuelle Wirkung. Ein Aspekt, der bei der Verarbeitung in meinen Bildern von grosser Bedeutung ist und sehr differenzierte Ausdrucksmöglichkeiten erlaubt. Besonders wichtig für die Vorbereitung der Stoffe zur Verwendung als Basismaterial für eine Bildkomposition ist sodann deren von mir mehrheitlich selbst vorgenommene Einfärbung. Ich lege eine Fülle von Farbnuancen an, um so  richtig aus dem Vollen schöpfend an die Kreation eines Bildes herangehen zu können.

Nebst Einfärben gehört auch das Bemalen von Stoffteilen zu einer von mir recht häufig angewandten Technik. So lassen sich abstrakte oder naturalistische Sujets antönen, einbauen oder herausarbeiten, und es lassen sich in farblicher oder formlicher Hinsicht fliessende Übergänge gestalten. Seit Jahren male ich mit Vorliebe auf Baumwolle und Seide, experimentiere dabei mit Farben und Formen. Ich versuche, mit der Technik der Applikation Ideen und Empfindungen sichtbar zu machen, ihnen Ausdruck zu verleihen. 

Hin und wieder setze ich in ausgewählten Fällen anstelle des textilen Ausgangsmaterials auch selbst gefärbtes Papier ein – jedoch stets nur in Kombination mit meinem bevorzugten Arbeitsmittel Stoff und nie in dominierender Art und Weise.

Das Arbeiten mit Textilien und das Verändern textiler Materialien – durch Malen, Sticken, Falten, Applizieren, Reissen und andere Techniken und Praktiken – führen immer wieder zu neuen Impulsen, geben Anstoss und bauen weitere Herausforderungen auf. Gefärbten oder bemalten Stoffgrund zerschneiden, neu zusammensetzen, die Teile übereinander applizieren, sich anders ergänzend aneinander anschliessen – in solchen Momenten verspüre ich kreative Kräfte und Einflüsse, denen ich mich überlasse und unter deren Einwirkung sich entweder ein Bild in meiner Vorstellung zu entwickeln beginnt oder sich ein in meiner Vorstellung bereits bestehendes Sujet zu einem Bild ausgestalten lässt. Vollendet ist diese Phase, wenn ein fertiges Bild als neues Werk für mich stimmig entstanden ist.

Der direkte, enge Kontakt – der ständige Hautkontakt – mit den von mir präparierten Stoffelementen ist für das Gelingen der Arbeit von höchster sinnlicher Bedeutung. Nadel und Faden sind darum in meinen Bildern bei derart stark sinnenbetonten Arbeits- und Gestaltungsprozessen grundsätzlich von Hand geführt. In einer solchen Situation ist eine Maschine ein störendes Element und baut nach meinem Empfinden eine unerwünschte Distanz zwischen mir und den unter meinen Händen entstehenden Werken auf.

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